Niezależnie od tego, czy fotografia jest hobby, czy zawód, dostaniesz o wiele więcej, jeśli zrozumiesz, jak to działa. Dzięki mocnemu uchwyceniu przysłony, czasu otwarcia migawki, czułości i ogniskowej, stosunek naprawdę wspaniałych do przeciętnych ujęć, które pobrałeś pod koniec wyprawy, jest gwarantowany.

Poniżej przedstawiamy 50 zasadniczych strzelanek CNET UK. Nie otwieramy obiektywu bez nich.

Otwór

1. Zrozumieć przysłony

Najbardziej podstawowym elementem, który każdy fotograf powinien zrozumieć, jest przysłona. Otwór jest fizycznym otworem w twoim obiektywie, który pozwala na prześwietlenie czujnika (lub filmu w starszej kamerze). Im szerszy otwór przysłony, tym więcej światła może przejść i na odwrót.

Rozmiar otworu, który jest regulowany przez szereg płetw wchodzących z krawędzi lufy obiektywu, mierzy się w tak zwanych f-stopach, zapisanych f / 2.8, f / 5.9 itd., Z mniejszymi numerami oznaczającymi szersze otwory. Jeśli uważasz tę odwrotną relację za trudną do zapamiętania, wyobraź sobie, że nie odnosi się ona do wielkości dziury, ale do ilości każdego płetwy wchodzącej do otworu.

Wąski otwór jest regulowany przez dużą ilość każdego płetwy wchodzącej do cylindra, a więc ma wysoką liczbę zatrzymania f, taką jak f / 16, f / 18 i tak dalej. Szeroki otwór charakteryzuje się małą liczbą, taką jak f / 3.2, z niewielką ilością każdej płetwy zasłaniającej światło.

2. Pomiary przysłony

Obiektywy prawie zawsze mają swoje maksymalne ustawienie przysłony wygrawerowane lub wytłoczone na jednym końcu lufy. Na obiektywie zmiennoogniskowym widoczne są dwa pomiary, często określane jako f / 3.5-f / 5.9 lub podobne.

Zamiast być przeciwległymi końcami pojedynczej skali, opisują one maksymalny otwór przysłony odpowiednio dla obiektywu szerokokątnego i teleobiektywu (maksymalnego zoomu). Zawsze kup soczewki o najmniejszej liczbie, na jaką możesz sobie pozwolić w każdej pozycji.

3. Unikaj używania przysłony, aby skompensować słabe oświetlenie

Zmiana przysłony ma dramatyczny wpływ na ilość światła wpadającego do kamery, jak już powiedzieliśmy. Zauważysz, że dzieje się tak w przypadku fotografowania krajobrazów z węższą aperturą (większy numer f-stop), ponieważ aparat często będzie potrzebować dłuższego czasu naświetlania - tak bardzo, że będziesz musiał użyć statywu, aby uniknąć rozmycia .

Należy jednak unikać stosowania skali apertury, aby skompensować niekorzystne oświetlenie, ponieważ zmienia ona również ilość obrazu, który pozostaje ostry, co wyjaśnimy poniżej.

4. Używaj szerokiej przysłony do portretów

Każdy, kto ma kota, wie, że kiedy poluje lub gra na swoim irysowym kontrakcie, powiększa rozmiar swoich uczniów. Ma to ten sam efekt, co poszerzanie przysłony w obiektywie aparatu: sprawia, że ​​obiekt, na którym skupiają się, jest bardzo ostry, a wszystko za nim i przed nim rozmazuje się. Nazywamy to płytką głębią ostrości. Jest to idealne rozwiązanie do fotografii portretowej, ponieważ rysuje model w obrębie sceny, sprawiając, że stają się centralnym punktem ostrości, podczas gdy tło znika. Wybierz f / 1.8 lub podobny, jeśli to możliwe.

5. Używaj wąskiej przysłony do krajobrazów

Z drugiej strony, w krajobrazie chcesz mieć wszystko, od bliskiej ręki do odległej góry w centrum uwagi. Osiąga się to przez wybór wąskiej przysłony. Jeśli to możliwe, udaj się w kierunku f / 22 lub cokolwiek najciaśniejszego, na jakie pozwala twoja kamera.

6. "f / 8 i bądź tam"

Modele statyczne i nieruchome krajobrazy są łatwe do zrobienia, ponieważ możesz przewidzieć z dużą dozą pewności, które ustawienie przysłony jest potrzebne, aby uzyskać najlepsze z nich. Reportaż i fotografia uliczna, śluby, chrzciny itp. Są mniej przewidywalne, ponieważ osoby poruszają się w stosunku do kadru. W takich okolicznościach przyjmij powiedzenie pro fotoreportera: "f / 8 and be there".

Ustaw przysłony na wartość f / 8, aby uzyskać praktyczną, łatwą do kontrolowania równowagę dość krótkich czasów otwarcia migawki i szerokiej głębi ostrości, dzięki czemu możesz poświęcić więcej czasu na myślenie o kompozycji w kadrze niż o algebrze optycznej. Podczas fotografowania w pomieszczeniach bez lampy błyskowej oraz w zależności od warunków oświetleniowych konieczne może być zwiększenie czułości aparatu w tym otworze, ale należy uważać, aby nie nacisnąć go tak wysoko, aby wprowadzić ziarno do obrazów, chyba że efekt.

Filtry i soczewki

7. Co oznacza symbol ø na moim obiektywie?

Po zakresach ogniskowych i apertury drugi pomiar, który można zobaczyć na większości obiektywów dSLR, poprzedza ø i opisuje średnicę mocowania śrubowego z przodu tubusu obiektywu. Sprawdź ten numer za każdym razem, gdy wybierasz się na zakup filtra lub kaptura, ponieważ nie możesz zagwarantować, że będzie on taki sam dla każdego obiektywu w kolekcji, nawet jeśli wszystkie są zaprojektowane do użycia w tym samym aparacie.

8. Jeśli kupujesz tylko jeden filtr ...

... sprawiają, że jest to okrągły polaryzator. Jest to idealny filtr dla początkujących, który będzie miał największy wpływ na twoją codzienną fotografię, nadając wakacyjnym nieboskłoniętym niebieskiemu tonowi i podkreślając kontrast pomiędzy niebem a chmurami, aby pozwolić twojemu zdjęciu uzyskać większą teksturę. Chociaż możesz dodać niebieskie do swoich zdjęć w Photoshopie lub podobnym narzędziu do edycji poprodukcyjnej, efekt ten nigdy nie jest tak wiarygodny, gdy robimy to w ten sam sposób, jak podczas fotografowania z użyciem obiektywu.

9. Nie ograniczaj go do nieba

Filtry polaryzacyjne przecinają również odblaski i odbicia. Użyj go, aby strzelać przez okna i wodę.

10. Poszukaj soczewek, w których kontrola zoomu nie zmienia orientacji filtra

Obracanie kołowego filtru polaryzującego zmienia siłę efektu polaryzacji, czyniąc niebo głębszym lub jaśniejszym i zmieniając ilość refleksów, które znikają. Jeśli planujesz używać takiego filtra, to w miarę możliwości kup soczewki, w których obrót pokrętła zoomu nie obraca jednocześnie końca obiektywu, a wraz z nim filtra, ponieważ spowoduje to zmianę efektu. Jeśli nie masz wyboru, najpierw ustaw swój zoom, a następnie dostosuj efekt, uważając, aby nie wyrzucać obiektywu w trakcie procesu.

11. Nie zapomnij o balansie bieli

Podczas korzystania z filtra ustaw balans bieli w aparacie w odpowiednich warunkach, a nie w trybie automatycznym, aby zatrzymać kompensowanie przez aparat filtra przed obiektywem.

12. Nie spiesz się, aby kupić filtr świetlika

Umieszczenie przezroczystego filtra z przodu obiektywu w celu ochrony jego powierzchni brzmi jak świetny pomysł. W końcu obiektyw był kosztowną inwestycją. Końcówka obiektywu jest jednak mocniejsza, niż mogłoby się wydawać, i łatwa do czyszczenia, jeśli nie pozwolisz, aby brud się nagromadził. Dozowanie za pomocą filtra świetlika nie tylko pozwoli zaoszczędzić pieniądze, ale także pozwoli uniknąć problemów z oświetleniem spowodowanych zwiększonymi odbiciami lub nieznacznym zmniejszeniem poziomu oświetlenia docierającego do czujnika.

13. Tryb makro Cheatu (filtry dodatkowe)

Dedykowane obiektywy makro są drogie, ale można szybko i łatwo poprawić istniejące dane makro obiektywu za pomocą przykręcanych lup. Nie są idealnym rozwiązaniem, ponieważ zmniejszają ilość światła wpadającego do obiektywu, ale okazjonalnie są bardzo skuteczne, łatwo dostępne i tanie. Kupiliśmy naszą, poniżej, z pierwszej ręki z serwisu eBay, gdzie należy się spodziewać około 15 funtów za zestaw czterech wkręcanych filtrów.

14. Unikaj układania zbyt wielu filtrów

Kuszące jest dodawanie wielu filtrów na końcu każdego obiektywu, aby osiągnąć różne rezultaty, ale pamiętaj, że chociaż mogą one wyglądać zupełnie jasno, każda z nich zmniejsza ilość światła przepływającego przez niewielką ilość. Aby uzyskać najlepsze wyniki, użyj możliwie najmniejszej liczby filtrów.

15. Wybierz soczewkę ręczną na zasilanej

Niektóre kompaktowe aparaty z wymiennymi obiektywami mają możliwość wyboru zoomu z zasilaniem lub ręcznym. Ta pierwsza jest świetną leniwą opcją, umożliwiającą naciśnięcie przycisku, aby uzyskać oprawę, której szukasz, ale ta ostatnia jest często tańsza i prawie zawsze szybsza w użyciu, gdy porusza się z szybkością, którą ją obrócisz, bez pocieszenia przez prędkość wewnętrznego silnika. Często można dokonać dokładniejszych i bardziej przewidywalnych zmian podczas ręcznego powiększania, niż w przypadku mechanizmu z zasilaniem z zoomem.

16. Strzelaj powoli, powiększaj szybko ... W tym samym czasie

Jeśli robisz zdjęcia statyczne, zwiększ zainteresowanie, obracając dźwignię zoomu podczas fotografowania z dość długim czasem otwarcia migawki (możesz to zrobić tylko przy użyciu ręcznego zoomu, ponieważ obiektyw zasilany zostanie zablokowany podczas fotografowania). Działa to szczególnie dobrze podczas fotografowania samochodów i innych form transportu, ponieważ daje im poczucie ruchu.

17. Wypróbuj soczewki prime dla większej kreatywności

Fotografowanie ze stałą ogniskową - soczewka główna - sprawi, że będziesz dokładniej przemyślał, w jaki sposób chcesz oprawić obiekt, aby opowiedzieć konkretną historię. To często zapewni Ci czystszy, ostrzejszy wynik.

18. Co oznaczają miary na moim obiektywie?

Obiektywy są mierzone pod względem ogniskowej, która szeroko opisuje wpływ, jaki mają one na światło i sposób, w jaki jest on skupiony na czujniku. Krótka ogniskowa, na przykład 24 mm, nie ma bardzo wysokiego stopnia powiększenia, więc skupi się na szerokim widoku na czujniku. Długa ogniskowa, na przykład 240 mm, ma wysoki poziom powiększenia, podobnie jak teleskop, a więc wypełnia czujnik tylko centralną częścią widoku.

19. Rozumiem rzeczywiste wymiary obiektywu

Jeśli nie zapłacisz za wysokiej klasy lustrzankę cyfrową lub profesjonalną kamerę, taką jak Leica M9, ​​czujnik kieszonkowego prawie na pewno będzie mniejszy niż klatka filmu 35 mm, standardowy punkt odniesienia, od którego mierzy się wszystkie długości ogniskowej. .

35 mm w nazwie ramki faktycznie odnosi się do przestrzeni pomiędzy górną i dolną częścią paska folii, która tak samo jak sama ramka zawiera również pewne obszary brzegowe i otwory koła służące do przesuwania folii przez kamerę. Ramka 35 mm jest umieszczona wzdłuż tego paska, a jej najkrótszy wymiar - od góry do dołu - prostopadle do kierunku ruchu filmu. W związku z tym ani wysokość, ani szerokość ramy nie mierzy 35 mm, ale zamiast tego 24 x 36 mm.

Aby zrozumieć, w jaki sposób określona długość ogniskowej na dowolnym obiektywie ma wpływ na ujęcie wykonane przez aparat, należy uwzględnić efekt mnożnika, który przekształca rozmiar czujnika w rozmiar tego 35 mm filmu. Mnożnik często wynosi od 1, 5 do 1, 7, ale różni się między producentami i modelami.

Tak więc, jeśli kupujesz obiektyw do Canon EOS 600D z czujnikiem 22, 3x14, 9 mm, musisz pomnożyć określoną długość ogniskowej obiektywu przez 1, 6. To spowodowałoby, że obiektyw 50 mm, powszechnie używany w fotografii portretowej, działa jak obiektyw 80 mm, zwiększając efektywny zoom i zawężając ilość sceny widzianej w każdej klatce. Na Nikonie D5100, który ma nieco większy czujnik (23, 6x15, 6 mm), należy pomnożyć wymiary obiektywu przez 1, 5, w takim przypadku równoważny obiektyw 50 mm działałby tak, jakby był jednostką 75 mm.

20. Oszczędzaj pieniądze, wybierając mniejszy czujnik

Oznacza to, że możesz, technicznie, zaoszczędzić pieniądze, wybierając mniejszy czujnik, ponieważ będziesz w stanie kupić mniej mocne obiektywy, aby osiągnąć takie wyniki, jakie można uzyskać tylko dzięki dłuższemu, droższemu zoomowi.

21. Użyj ostrości strefy

Powiązane z punktem 6 - f / 8 i bądź tam - jeśli masz obiektyw z pomiarami f-stop i ogniskowych na beczce, zrozumienie tego, jak się ze sobą wiążą, może pomóc ci w zrobieniu wspaniałych spontanicznych zdjęć o wysokim stopniu zaawansowania. pewność siebie.

Na poniższym obrazku ustawiliśmy aperturę na f / 5.6, jak wskazuje czerwona linia wskazująca na odczyt 5.6 na niższym poziomie. Następnie ustawiliśmy zakres żółtego wskaźnika na około 1, 2 metra, ustawiając go na górze tej samej linii. Możemy teraz użyć skali zielonej, aby zrozumieć, jak daleko od kamery muszą być nasze obiekty, jeśli mają być dokładnie skupione.

Postępując zgodnie z liniami biegnącymi od dwóch zielonych pozycji po 5.6 po obu stronach do ich pomiarów w żółtej skali, widzimy, że tak długo, jak jesteśmy w odległości większej niż 1m od naszych obiektów, będą oni w centrum uwagi (zielony 5.6 na lewa jest połączona z około 1m w żółtej skali, a zielona 5, 6 po prawej jest połączona z symbolem nieskończoności, który jest jak liczba 8 na swojej stronie). Coś bliżej niż to będzie niewyraźne.

Daje nam to ogromną swobodę robienia czegokolwiek, czego pragniemy, bez dokonywania dalszych dostosowań, o ile nie jest nam bliżej niż 100 cm. Aby uzyskać bardziej intymny efekt, dostosowanie pierścienia dystansowego tak, aby 0.4 znajdowało się na górze czerwonego znacznika oznaczałoby, że tylko te obiekty o rozmiarach od 36 cm do 50 cm będą utrzymywane w ostrości.

Oświetlenie

22. Zainwestuj w tanią parę świateł

Jeśli robisz jakąkolwiek fotografię w pomieszczeniach, zainwestuj w tanią parę świateł. Kup co najmniej parę, wraz ze statywami i reflektorami do kierowania światła. Zdecyduj się na światło ciągłe zamiast lampy błyskowej, ponieważ są tańsze, łatwe w użyciu i idealne dla początkujących, ponieważ nie musisz wykonywać zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak cienie padają podczas instalacji.

23. Rozumieć temperaturę barwową

Różne kolory i poziomy światła są mierzone za pomocą skali Kelvina. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, szukaj lamp studyjnych o temperaturze około 5500K-6000K, aby emulować jasne światło dzienne. Światła o niższej temperaturze barw często sprawiają, że krzywa kolorów na zdjęciach będzie musiała zostać skorygowana w Photoshopie lub alternatywnym edytorze obrazów.

24. Kup lekki pudło - ale nie wydawaj więcej niż 20 £

Zminimalizuj cienie w pracy oświetlonej studiem, inwestując w niedrogi system oświetleniowy. Efektywnie pięciościenny sześcian z bokami z gazy i górą, ustawiasz swoje światła tak, aby świeciły przez boki pudełka, rozpraszając światło i łagodząc cienie. Lekkie skrzynie zwykle są dostarczane z filcowym materiałem z tyłu, który można przymocować za pomocą rzepów, tworząc nieskończone pole widzenia, zasłaniając szwy pudełka.

25. Najlepiej wykorzystuj dostępne światło na arkuszu papieru

Jeśli nie możesz sobie pozwolić na oświetlenie studyjne, wyrównaj ostre kontrasty podczas fotografowania naturalnym światłem, umieszczając dużą kartkę papieru lub kartę, aby odbijać światło wpadające na nieoświetloną stronę obiektu. Strzelając do ludzi, poproś ich, aby trzymali kartę poza ramą strzału. Alternatywnie, zainwestuj w zestaw reflektorów. Możesz wybrać nowy, wieloczęściowy zestaw z białymi, srebrnymi i złotymi powierzchniami odblaskowymi za około 12 £ w serwisie eBay.

26. Nie bądź podyktowany słońcem

Używanie ustawień automatycznych do strzelania w słońce spowoduje, że fotografowany obiekt stanie się sylwety, gdy aparat wybierze wartość ekspozycji, aby zrekompensować jasne tło. Strzelanie do ludzi przed słońcem, tymczasem rozwiązuje problem z sylwetką, ale wprowadza inny: mrużąc oczy. Rozwiąż to, trzymając się plecami do słońca i zmuszając lampę błyskową do zapłonu (przełącz z "auto" na "włączony" lub "wymuszony"), aby skorygować ekspozycję na twarzach fotografowanych osób, nie pozostawiając im zmrużenia oczu.

27. Przestrzegaj zasady trzeciej

Najbardziej estetyczne obrazy to te, w których obiekty są wyrównane z jedną trzecią punktów mocy w każdej klatce. Ustawiaj horyzonty o jedną trzecią w górę lub w dół wysokości obrazu, a osoby trzecie z lewej lub prawej strony. Podobnie, jeśli wykonujesz zdjęcie z ujęciem wypełniającym ramkę, ustaw oczy tak, aby znajdowały się jedną trzecią w dół od górnej krawędzi ramki.

Niektóre aparaty umożliwiają wyświetlanie siatki na tylnym monitorze LCD, co pomaga w ustawianiu obiektów wzdłuż tych linii. Jeśli tak jest, idź o krok dalej i umieść kluczowe elementy w punktach, w których przecinają się poziome i pionowe linie.

28. Na pierwszym planie jest ekspozycja i skupienie

Po dwukrotnym naciśnięciu spustu migawki ustala się ostrość i parametry ekspozycji, które zamierzasz zrobić. Naciśnięcie go do końca uchwyci ramkę.

Korzystaj z tego, mierząc do określonych warunków, umieszczając fotografowany obiekt na jednej z pozycji ostrości w aparacie i naciskając do połowy migawkę, aby zablokować jej ustawienia, a następnie, bez zwalniania przycisku, ponownie skomponuj kadrowanie, aby dopasować obiekty do jednej trzeciej mocy pozycje. W ten sposób uzyskasz doskonałą ekspozycję za każdym razem, niezależnie od kompozycji.

29. Użyj bezpłatnego światłomierza

Jeśli nie masz światłomierza, użyj trybu automatycznego aparatu, aby sprawdzić optymalne ustawienia, nawet jeśli nie chcesz uzyskać nieskazitelnego efektu. Sprawdź ustawienia ujęcia, a następnie przełącz się do trybu ręcznego i powtórz je przed przesuwaniem poszczególnych elementów - czasu otwarcia migawki, czułości, przysłony itd. - aby uzyskać nastrojowy efekt, którego szukasz.

30. Wstań wcześnie, zostań późno

Fotografia polega na malowaniu światłem. Światło daje obrazowi kontrast, kształt i fakturę, a często najlepsze światło, które pojawia się na końcu dnia, gdy słońce jest niżej na niebie. O tej porze dnia rzuca dłuższe, bardziej ekstremalne cienie, które z kolei wychwytują drobne szczegóły, uderzenia i fakturę.

Strzelając wcześnie rano i późnym popołudniem, osiągniesz znacznie ciekawsze wyniki niż w samo południe, kiedy będziesz spędzać więcej czasu na kontrolowaniu światła wpadającego do obiektywu, niż manipulujesz przedmiotami, aby jak najlepiej wykorzystać cienie.

31. Obejmij szary dzień

Nie pozwól, aby pochmurny dzień zniechęcił Cię do pracy z aparatem. Miększe światło, które można uzyskać w pochmurny dzień, idealnie nadaje się do fotografowania roślin, kwiatów i liści, ponieważ tłumi kontrasty, które zwalczaliśmy w poprzednim kroku. To pozwala aparatowi uzyskać bardziej zrównoważoną ekspozycję i naprawdę wydobyć kolory w płatkach.

Wskazówki Cheat

32. Podróż bez statywu: wskazówka 1

Pakowanie statywu, gdy wyjeżdżasz na wakacje, to świetny sposób na przedłużenie dnia zdjęciowego, pozwalając Ci na robienie wspaniałych zdjęć nocnych z padającymi światłami i oświetlonymi punktami orientacyjnymi. Jeśli jednak potrzebujesz przestrzeni, sprawdź tę sztuczkę. Zrównoważ swój aparat w stabilnym i bezpiecznym miejscu, wyłącz lampę błyskową i ustaw dłuższy czas otwarcia migawki lub dwie sekundy lub więcej.

Teraz ustaw samowyzwalacz, zwolnij spust migawki i puść kamerę, aby nie spowodować jej chybotania. Do czasu wygaśnięcia odliczania czasu samowyzwalacza wszelkie ruchy szczątkowe spowodowane przez puszczanie dłoni powinny ustąpić, dzięki czemu aparat będzie nieruchomo i stabilnie przez cały czas ekspozycji, uzyskując wyraźny, ostry efekt.

33. Podróż bez statywu: wskazówka 2

Nie zawsze można znaleźć płaską powierzchnię, na której można wykonać poprzednią lewę. Spróbuj znaleźć płaską powierzchnię na niektórych blankach zamku, a zobaczysz, o co nam chodzi. Zwalcz to, pakując mały worek fasoli do torby.

Zapoznaj się ze szkolnymi kategoriami sportu i gier w serwisie eBay, aby znaleźć torby o wadze 100 g (pakiet czterech kosztuje mniej niż 5 funtów), które można dopasować do kształtu na nierównych powierzchniach, z kamerą dokładnie ułożoną na górze. Jest bardziej stabilny i mniej podatny na upadek lub chybotanie podczas ekspozycji.

34. Podróż bez statywu: wskazówka 3

Profesjonalne statywy wykorzystują ćwierćcalowe śruby, aby zamocować kamerę na miejscu. Możesz łatwo pobrać śrubę o tym samym rozmiarze ze zwykłego sklepu z narzędziami. Aby uniknąć podróżowania z wielkogabarytowym statywem, wywierć otwór w standardowym wierzchu butelki (typ, który znajdziesz w butelce z napojem o objętości 500 ml) i wkręć w nią śrubę, mocując ją za pomocą mocnego kleju.

Trzymaj to w swojej torbie na aparat podczas podróży, ale nie przejmuj się reszta butelki, ponieważ są one łatwo dostępne, gdziekolwiek jesteś. Napełnij pustą butelkę ziarnem, aby nadać mu trochę wagi i zakręć korek do góry. Natychmiastowy statyw.

35. Unikaj autoportretów z długimi ramionami

Autoportrety świetnie nadają się do rejestrowania wakacyjnych wspomnień, ale jeśli nie możesz znaleźć odpowiedniego miejsca do zrównoważenia aparatu i kadrowania sceny za sobą, jedynym sposobem na zrobienie zdjęcia jest przytrzymanie aparatu na odległość ramienia i naciśnięcie spustu migawki . Wyniki rzadko są pochlebne.

Zainwestuj w tani monopod (przeszukaj serwis eBay na ręczny monopod) i użyj go, aby trzymać kamerę z dala od siebie, trzymając ręce w bardziej naturalnej pozycji i wspaniałej scenerii, którą chcesz stanąć przed sobą. Użyj samowyzwalacza aparatu, aby zwolnić migawkę 2 lub 10 sekund później.

36. Spójrz na oczy, nie wokół oczu, spójrz na oczy

Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego tak wiele magazynów ma twarze na okładce? To dlatego, że identyfikujemy się z takimi obrazami, co z kolei pomaga nam identyfikować się z czasopismem. Edytorzy sztuki wiedzą, że naszą skłonnością jest łączenie się z oczami wpatrzonymi w okładkę, i to samo dotyczy twoich portretów.

Podczas fotografowania osoby, jeśli tylko jedna część obrazu jest ostra, należy ją oczy. To pierwsze miejsce, które będą wyglądać Twoi widzowie. Dopóki są one w centrum uwagi, będą uważać, że cały obraz zostanie dokładnie sfotografowany, bez względu na to, jak płytka będzie głębia ostrości i jak niewyraźna pozostała część kadru.

37. Użyj trybu zdjęć seryjnych podczas fotografowania zwierząt

Zwierzęta są nieprzewidywalne, więc nie czekaj, aż ułożą się przed oddaniem strzału. Są szanse, że przegapisz kluczową chwilę.

Nie czekaj, aż przyciągniesz ich uwagę - zacznij strzelać, gdy będziesz próbować to zrobić, ponieważ nie rozumieją koncepcji kamer i ruszą w najgorszym możliwym momencie. Przełącz aparat w tryb zdjęć seryjnych i rozpocznij fotografowanie, próbując przyciągnąć ich uwagę do obiektywu, aby uzyskać lepszą szansę uchwycenia czegoś zbliżonego do obrazu, który chcesz.

38. Korzystaj z trybów scen

Twój aparat wie lepiej niż Ty, jak używać własnych ustawień do tworzenia efektów specjalnych. Nie bój się używać wbudowanych trybów scen, aby uzyskać efektowne monochromatyczne lub wysokiej jakości efekty. Jeśli to możliwe, ustaw kamerę tak, aby zapisywała obrazy surowe i JPEG obok siebie, a także, jeśli później zmienisz zdanie, masz także kopię oryginalnej, nieskażonej sceny.

39. Jak fotografować fajerwerki

Często najbardziej imponujące spektakle, fajerwerki są jednak trudne do strzelania. Aby uzyskać największą szansę na uchwycenie wyświetlacza, ustaw czułość na ISO 100 i kompensację na 0EV, aby nie niepotrzebnie rozjaśniać nieba, które chcesz zachować możliwie jak najdokładniej.

Zamocuj aparat na statywie i ustaw czas otwarcia migawki na co najmniej 8 sekund. Pomniejsz, aby fajerwerki wypełniły kadr, najlepiej bez przycinania przy krawędziach i uważaj, aby nie poruszyć aparatem podczas ekspozycji, a skończy się to rozmytymi efektami. Wszystko dobrze, wynik powinien być ostrymi paskami światła spadającymi na ziemię.

40. Jak fotografować poruszającą się wodę

Krótkie czasy otwarcia migawki dobrze radzą sobie z uchwyceniem wodospadu i jego otoczenia, ale dzięki temu spowolnią pracę. Aby to zrobić bez prześwietlania obrazu, zacznij od wyłączenia trybu automatycznego i zmniejszenia czułości aparatu do najniższego ustawienia (zwykle w okolicach ISO 100 lub ISO 80), następnie użyj filtra o neutralnej gęstości (ND) lub, jeśli nie masz mieć jedną lub nie pasującą do aparatu, wybierz kompensację ekspozycji na najniższy poziom (zwykle -2EV, -3EV lub -5EV).

Zamocuj aparat na statywie, naciśnij do połowy spust migawki, aby ustalić punkt ostrości i ekspozycję, a następnie naciśnij go do samego końca, aby zrobić zdjęcie, uważając, aby nie poruszyć aparatem podczas robienia zdjęcia. Trzeba trochę eksperymentów, aby to naprawić, więc nie zniechęcaj się, jeśli nie uzyskasz doskonałych wyników za pierwszym razem.

41. Skup się na szczegółach

Gdy scena jest po prostu zbyt duża, aby zmieściła się w Twoim obrazie, bez nieprzyjemnego zbliżania się do krawędzi kadru, skup się na jednym ze szczegółów, które sprawiają, że jest wyjątkowa. Abstrakcyjna uprawa może często mieć większy wpływ i dać bardziej oryginalny widok zmęczonego, nadużywanego widoku, który wszyscy widzieliśmy wcześniej.

42. Nie możesz strzelać z dużą prędkością

Nie można prawidłowo uchwycić nadmiernie pędzących obiektów, gdy zbliżają się one do Ciebie lub od niego odsuwają. Jeśli nagrywasz wydarzenia z trasy, ustaw się obok akcji tak, aby przechodziły przez twoje pole widzenia, a nie zbliżały się do niego. Strzelanie do szykanów działa dobrze w telewizji, gdzie rozkoszujemy się kolejnymi wężami samochodów, ale kiepsko radzimy sobie w statycznych ramach.

43. Skup się na działaniu

Jeśli naprawdę chcesz wyrazić wrażenie prędkości na swoich obrazach, przesuń obiektyw zgodnie z prędkościami samochodów, koni i biegaczy i strzelaj z dość długim czasem otwarcia migawki - 1/125 sekundy lub poniżej - w celu rozmycia tła. Utrzymanie ostrego obiektu w kadrze podczas rozmycia tła daje bardziej skuteczne wrażenie prędkości niż statyczne tło i rozmyte obiekty.

44. Zastanów się nad rzeczami

Czy deszczowe dni i niedziele cię denerwują? Nie pozwól im: wykorzystaj możliwości, jakie dają ci kałuże. Deszcz jest tak samo częścią historii wakacji, jak jedzenie, które spożywasz, i widoki, które widziałeś. W miarę możliwości używaj refleksów do różnych ujęć w innych dobrze znanych scenach.

Inteligentne zakupy

45. Nie wierz w megapikselowy mit

Cieszymy się, że producenci zaczynają dostrzegać sens, a wiele wysokiej klasy aparatów fotograficznych ma obecnie stosunkowo niewielką liczbę pikseli. Jednak w niższym końcu niektórzy producenci wciąż pakują 16 megapikseli i więcej na maleńkie czujniki, które nie radzą sobie z wysokim poziomem nadchodzącego światła. Płać za jakość, a nie za ilość, pamiętając, że zaledwie 10 megapikseli wystarcza do drukowania w formacie A3 przy użyciu usług drukowania zdjęć online.

46. ​​Flickr: twój asystent zakupów

Zaskoczony liczbami i statystykami? Jeśli nie możesz dostać rąk do aparatu, aby spróbować, zanim kupisz, przynajmniej spojrzeć na strzały, które produkuje. Flickr korzysta z metadanych dołączonych do każdego zdjęcia zrobionego aparatem cyfrowym, aby skatalogować je według producenta i modelu, umożliwiając kliknięcie reprezentatywnej próbki danych wyjściowych w swoim ogromnym archiwum online. Znajdź to na flickr.com/cameras.

47. Nie bądź tanią pamiątką

Kup najszybsze karty pamięci, na jakie możesz sobie pozwolić, aby zminimalizować czas potrzebny na zapisanie każdego ujęcia na nośniku i jak długo będziesz musiał czekać, zanim zrobisz następne zdjęcie. Zaczekaj zbyt długo, a będziesz czegoś przegapić.

Karty są klasyfikowane za pomocą prostego systemu klasy, gdzie numer klasy to po prostu liczba megabajtów, jaką karta może przechowywać na sekundę. Dzięki temu aparat będzie mógł zapisywać na karcie klasy 4 z prędkością do 4 Mb / s oraz kartę klasy 10 z szybkością do 10 Mb / s. Szybsze karty są droższe, więc jeśli masz kłopot z usprawiedliwieniem dla siebie dodatkowych kosztów, porównaj je z szybkością, jaką daje aktualizacja pamięci na komputerze PC lub Mac.

48. Rozmiar to naprawdę wszystko

Zastanów się dobrze, jak chcesz zrównoważyć wygodę posiadania mniejszej liczby dużych kart z bezpieczeństwem podróżowania z większą liczbą mniejszych pojemności. Z jednej strony spędzasz mniej czasu na wymianie kart 16GB niż na nośnikach 2GB, ale jeśli stracisz jedną kartę 16GB, albo ją uszkodzisz, możesz utracić wszystkie zdjęcia z podróży.

Dzielenie ich na kilka kart i zablokowanie pełnych kart w sejfie hotelowym, dzięki czemu będziesz mieć przy sobie tylko puste karty, a ta w aparacie oznacza, że ​​będziesz podejmować mniej ryzyk dzięki cyfrowym wspomnieniom.

49. Wymieniaj swoje karty co kilka lat

Karty pamięci mogą nie mieć ruchomych części, ale to nie znaczy, że się nie zużywają. Wręcz przeciwnie, każdy z nich ma skończone życie i za każdym razem, gdy piszesz, usuwając lub czytając kartę, zbliżasz się o krok bliżej końca tego życia. Jeśli nie chcesz ryzykować uszkodzenia zdjęć z dala od domu, wymień często używane karty co kilka lat.

I w końcu...

50. Złam wszystkie zasady

Bądź naprawdę oryginalny. Zignoruj ​​zasadę trzecią. Strzelaj w samo południe. Wykonuje zdjęcia sportowe przy długich czasach otwarcia migawki, aby uzyskać nieostre rezultaty. Cokolwiek robisz, spraw, by Twoje zdjęcia wyróżniały się z tłumu i ciesz się z efektów.

Notre Dame, przestrzegając zasady trzeciej części, ale poza tym nie takiej, jaką znamy.